Co Jest Grane 24 Festival

czwartek, 16 czerwca 2016

Co jest grane 24 festiwal

Artur Rojek, Brodka, Ania Dąbrowska, Kortez, Ørganek i Krzysztof Zalewski Solo Ack  zagrają na pierwszej edycji Co Jest Grane 24 Festival!

W sobotę 18 czerwca w warszawskim parku Królikarnia odbędzie się pierwsza edycja nowego miejskiego festiwalu kulturalnego Co Jest Grane 24 Festival. Program wydarzenia to nie tylko koncerty, ale też kino festiwalowe (spotkanie poświęcone Krzysztofowi Kieślowskiemu), warsztaty dla dzieci i dorosłych oraz inne atrakcje (szczegółowy program imprezy - PDF).

Co jest grane 24 festiwal plakatNa mapie polskich festiwali pojawia się nowy punkt - Co Jest Grane 24 zaprasza na pierwszą edycję nowego miejskiego festiwalu kulturalnego, który odbędzie się w sobotę 18 czerwca w parku Królikarnia w Warszawie przy ul. Puławskiej 113a.

Oprócz koncertów gwiazd ambitnego popu i alternatywy, na festiwalowiczów będą czekały liczne wydarzenia towarzyszące. W sobotnie popołudnie w Królikarni będzie można wziąć udział w dwóch debatach poświęconych twórczości Krzysztofa Kieślowskiego, połączonych z pokazami jego filmów: „Krótkim filmem o miłości” i „Bez końca”.

Z okazji obchodzonego właśnie Roku Kieślowskiego Telewizja Kino Polska zaprasza na spotkania z wyjątkowymi gośćmi: 

- godz. 13:00 - „Dekalog popkulturowo”: Jerzy Stuhr, Irena Strzałkowska (Studio Filmowe TOR), Dariusz Jabłoński (reżyser), Magdalena Juszczyk (dziennikarka) i Paulina Grabska (Stopklatka.pl) będą rozmawiali o tym, jak niezwykły w tamtych czasach był to projekt, o czym świadczą liczby: w 21 miesięcy powstało 10 godzinnych filmów telewizyjnych i dwa kinowe.

- godz. 15.30 - spotkanie poświęcone metafizyce, a gośćmi będą m.in. ks. Andrzej Luter, Joanna Kos-Krauze i Martyna Harland.

Spotkania poprowadzi Katarzyna Borowiecka, szefowa publicystyki radiowej Trójki.

Ponad to na festiwalu będą czekały pyszności z czołowych warszawskich knajp i foodtrucków, spotkania, Dziecięcy ogród z występami i warsztatami. Na terenie będzie strzeżony parking dla rowerzystów, a właściciele czworonogów będą mogli wejść z nimi na teren imprezy pod warunkiem prowadzenia ich w kagańcu i na smyczy.

Artyści:

Artur Rojek – Kim jest? Chłopakiem ze Śląska, który wymarzył sobie, że w Mysłowicach można grać jak w Manchesterze, liderem najważniejszej polskiej kapeli przełomu tysiącleci, któremu było jednak za ciasno w rockowym składzie, więc wybrał własną drogę. Rojek jest właścicielem jednego z najważniejszych głosów polskiego rocka, który zmienił pisanie tekstów w żywą, ostrą poezję. Artysta jest także twórcą Off Festivalu - odbywającego się nieprzerwanie od 2006 roku, który jest określany mianem najlepszej imprezy z muzyką niezależną w Polsce i wysoko ocenianej pośród innych tego typu imprez w Europie.

Monika Brodka - będzie ją można usłyszeć miesiąc po premierze nowej płyty „Clashes”. Po dwóch klasycznych popowych płytach i nowoczesnej, elektronicznej, ale przyprawionej góralskimi motywami „Grandzie” i dyskotekowym minialbumie „Lax”, wokalistka stawia na rozbudowane aranżacje, ze smykami i sekcją dętą, ale niepozbawione rockowego pazura. I zdradza, że punktem wyjścia do muzyki na „Clashes” były kościelne organy. A swoje autorskie teksty po raz pierwszy śpiewa po angielsku. Dziś znamy dwa single promujące nowy krążek - „Horses” i „Santa Muerte”.

Ania Dąbrowska - 4 marca wydała pierwszą od czterech lat płytę „Dla naiwnych marzycieli”. Już w dniu premiery płyta zdobyła szczyt listy sprzedaży płyt w Polsce i cały czas utrzymuje się w jej ścisłej czołówce. Wcześniej, jeszcze w listopadzie 2015 r., Ania wypuściła zapowiedź płyty - singiel „Nieprawda”, który zaskoczył też reggae’ującym rytmem. To nie jedyna kompozycja, w której Dąbrowska sięga po jamajskie inspiracje. I choć nie porzuciła swoich sprawdzonych patentów: dalej jest subtelnie i nastrojowo, słychać jej słabość do lat 60. i retro, a wszystko opiera się na jej głosie, to na płycie jest więcej wycieczek w stronę elektroniki i nowoczesnego popu. Singiel był nominowany do Fryderyków 2016 w kategorii „Utwór roku”.

Ørganek - artysta, który przeżył prawdziwą muzyczną ewolucję. Nazywam się Ørganek i mam w sercu ranę – przedstawiał się na „Głupim” - swoim pierwszym solowym albumie Tomasz Organek. Krótkie energetyczne utwory, pełne brudnego garażowego rock’n’rolla musiały być niezłym szokiem dla wielbicieli wcześniejszej twórczości toruńskiego artysty. Ørganek na scenę wkroczył już dekadę wcześniej, razem z zespołem Sofa. I daleko im było do rockowego czadu. Na dwóch płytach grali na styku hip-hopu, soulu i R&B, koncertowali wspólnie z O.S.T.R.- em. Później zrobili woltę i na ostatnim jak dotąd wydawnictwie „Hardkor i disko” z 2012 r., poszli w taneczne, syntezatorowe brzmienia, momentami ocierające się nawet od dubstep.

Kortez - jeszcze półtora roku temu mało kto o nim słyszał, ale wystarczyła jedna piosenka „Zostań”, żeby dziś jego koncerty wyprzedawały się do ostatniego biletu. Jego kariera rozpoczęła się od występu w eliminacjach do „Must Be The Music”. W talent show przepadł, ale wpadł w oko wydawcy. Skończyło się albumem „Bumerang” wydanym we wrześniu ubiegłego roku oraz aż czterema nominacjami do tegorocznych Fryderyków i jedną statuetką w kategorii „Debiut roku”. Media od razu nazywały go „Poetą w dresie” „Romantycznym blokersem” czy „Wrażliwcem rodem z blokowiska”. Kortez wzbudził zaskoczenie, bo nikt nie spodziewał się, że autor smutnych, oszczędnych ballad na gitarę noszący szerokie spodnie, bluzy z kapturem potrafi śpiewać. On sam był tym zaskoczony. - Zanim zorientowałem się, że umiem śpiewać, zawsze chodziłem w dresach i z ogoloną głową. Osiągnąłem sukces i co? Miałem założyć dupościski i zapuścić grzywkę? Zaakceptowałem siebie. Nie będę się dla nikogo zmieniał - komentował, zawsze bezpośredni, w rozmowie z „Co Jest Grane 24”.

Krzysztof Zalewski - znany również jako Zalef – polski muzyk, kompozytor, wokalista, autor tekstów i multiinstrumentalista. Publiczność telewizyjna zna go z programu Idol. Krzysztof został laureatem drugiej edycji talent show. Jest członkiem zespołów: Japoto i Muchy. Wcześniej grał w lokalnym zespole Loch Ness, a także tworzył w ramach sygnowanej własnym pseudonimem grupy Zalef. Współpracował także z piosenkarką Katarzyną Nosowską oraz zespołami Hey i Nie-bo. Wydał dwa albumy solowe: „Pistolet” i „Zelig”. W 2016 roku miała miejsce premiera filmu Historia Roja, w którym grał główną rolę.

Zagoszczą na niej czołowi polscy muzycy elektroniczni: Baasch z udziałem JAAA! i zespołem Rysy, Jaźni i Bshosa z didżejskim setem. Oprócz koncertów na scenie odbędą się również warsztaty z beatboxingu – dla tych, którzy chcą spróbować swoich sił w tej dziedzinie muzyki.

Baasch - (Bartek Schmidt) – młody, ceniony producent, wokalista, kompozytor i autor tekstów. Jego muzyka oscyluje wokół ambitnej elektroniki, alternatywnego popu i muzyki filmowej. Komponując ścieżkę dźwiękową do głośnego i wielokrotnie nagradzanego filmu Tomasza Wasilewskiego "Płynące Wieżowce”, zyskał międzynarodowe uznanie jako oryginalny twórca muzyki filmowej.

Jaźni – (Katarzyna Jaźnicka) występująca do tej pory z takimi składami jak: Laura Palmer Cover Story, Szur Łez, Adre’N’Alin, wydała właśnie  swój pierwszy singiel „ Daleko”,  zapowiadający jej debiutancki album. Do współpracy zaprosiła między innymi Igora Szulca, z którym na co dzień współpracuje  w projektach Adre’N’Alin i Szur Łez. Jej styl muzyczny to współczesne spojrzenie na polską muzykę lat 80 tych.

Rysy – projekt muzyczny Wojtka Urbańskiego i Łukasza Stachurki. Debiutancki album „Traveler” miał premierę we wrześniu, gościnnie zaśpiewali na nim Justyna Święs, Piotr Zioła i Baasch. Obecnie koncertują jako duet, rozwijają również swoje projekty solowe – Urbański (V/O), Stachurko (SONAR). Ich muzyka to pograniczne nowoczesnej elektroniki i popu.

JAAA! – zespół tworzą: Marek Karolczyk, Kamil Pater i Miron Grzegorkiewicz. Ich muzykę można nazwać transowym lotem w krainę wyobraźni. Dźwięki są dla zespołu narzędziem budowania opowieści tkanych emocjami. W czasach jednorazowych singli i łatwych playlist, ich koncepcyjny album to prawdziwy rarytas dla wielbicieli Thoma Yorke’a, Moderat czy Atoms For Peace, które to inspiracje są, zdaniem wielu dziennikarzy, słyszalne w Remiku. Sami artyści od porównań stronią ­ chcą, aby muzyka obroniła się sama.

Michał „bshosa” Brzozowski – DJ, promotor, czołowy animator sceny techno w Polsce, dziennikarz muzyczny i dyrektor muzyczny legendarnego już klubu 1500m2 do wynajęcia, który gościł największe sławy sceny klubowej na świecie. Absolwent kierunku Music Management na European Business Academy of Media w Berlinie.

 

Bilety w przedsprzedaży: 29 zł

Bilety w dniu festiwalu: 39 zł.

Bilety do nabycia na cojestgrane24festival.pl, ebilet.pl i we wszystkich salonach sieci Empik.

Dzieci do 12 roku życia oraz osoby powyżej 65. roku życia na festiwal wchodzą za darmo.

Więcej informacji na stronie cojestgrane24festival.pl

Partnerzy: Królikarnia, Perła, T-Mobile Electronic Beats Stage

Patroni medialni: Gazeta Wyborcza, wyborcza.pl, gazeta.pl, metrocafe.pl, stopklatka.pl, Kino Polska Muzyka, Kino Polska, Aktivist!, Empik, Boxme, Chilli ZET 

Co jest grane 24 festiwal

Powrót do strony głównej